EMBLM

La rénovation de la salle de montre d’EMBLM Québec s’est articulée autour d’un geste clair : transformer un espace existant en un environnement manifeste, capable de porter l’image contemporaine de l’entreprise tout en servant d’outil de démonstration immersif. 

L’intervention ne cherchait pas à surcharger, mais à clarifier. Élaguer pour révéler. Structurer pour mieux exposer. Le projet repose ainsi sur une toile de fond moderne, volontairement pure et neutre, pensée comme un canevas architectural où les produits deviennent les véritables acteurs de l’espace.

L’approche formelle privilégie une écriture sobre et maîtrisée. Les surfaces sont nettes, les lignes assumées, les détails contrôlés. La palette restreinte, constituée uniquement de noir et de blanc et ponctuée de contrastes francs, crée une tension graphique qui structure l’aire ouverte sans la fragmenter. Le noir, utilisé comme élément d’ancrage, confère au lieu une élégance contemporaine et une profondeur visuelle qui accentue les volumes. Cette stratégie chromatique permet de définir des environnements distincts au sein d’un vaste plateau, sans multiplier les cloisonnements opaques. L’espace respire, tout en restant cadré.

La fluidité des circulations a été au cœur de la réflexion. Dans un contexte de salle de montre, le parcours devient narration. Les axes ont été clarifiés afin d’orchestrer une expérience intuitive, où chaque déplacement mène naturellement à une nouvelle mise en situation. La coordination étroite avec l’équipe EMBLM et leurs fournisseurs a permis de mettre en scène les différentes solutions de mobilier et de cloisons de façon cohérente, en intégrant les produits dans des environnements crédibles plutôt qu’en simples présentations isolées. Chaque zone devient ainsi une démonstration vivante d’une typologie d’espace de travail, illustrant la polyvalence des systèmes proposés.

Au cœur du projet, l’îlot de cuisine agit comme pivot spatial et social. Bien au-delà de sa fonction utilitaire, il devient un véritable carrefour. Point de rencontre pour les clients, lieu de convergence des employés, espace d’échanges informels, il incarne la dimension humaine du projet. Sa conception intègre une matériauthèque et des rangements soigneusement dissimulés, assurant une fonctionnalité maximale sans compromettre la pureté formelle recherchée. Cet élément central structure l’aire ouverte tout en favorisant la convivialité et la spontanéité des interactions.

La diversité des typologies de travail constitue un autre axe fondamental. Postes ouverts, zones collaboratives et bureaux fermés cohabitent dans une composition fluide, permettant de démontrer différentes configurations professionnelles. Les bureaux fermés, largement vitrés, mettent en valeur les systèmes de cloisons architecturales tout en préservant la transparence et la lumière naturelle. Le verre joue ici un rôle stratégique : il expose la technologie constructive tout en maintenant une sensation d’amplitude et de continuité visuelle. 

Dans un environnement où se superposent échanges, présentations et travail concentré, la gestion acoustique s’est révélée déterminante. L’intégration de surfaces absorbantes et de matériaux texturés, notamment le feutre architectural, contribue à contrôler la réverbération et à assurer un confort conversationnel optimal. L’acoustique, bien que discrète, participe activement à la qualité globale de l’expérience spatiale. 

La salle de conférence affirme quant à elle une matérialité plus enveloppante. Le bois, le feutre et les fauteuils de cuir y composent une atmosphère plus riche, presque tactile, qui contraste subtilement avec la sobriété des espaces ouverts. Son mur de verre courbe en fait la vedette, point central de rencontres et de circulations.